EL OSCAR A UNA SEMANA

Se entregaron los Premios Oscar, aquí un repaso de las pelis ganadoras, en el orden que fueron saliendo.

VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) de Woody Allen, con Rebecca Hall (Vicky), Scarlett Johansson (Cristina), Javier Bardem (Juan Antonio Gonzalo), Penélope Cruz (María Elena), Patricia Clarkson (Judy Nash), Kevin Dunn (Mark Nash).
La obra de Woody Allen trata sobre dos americanas que van para España y se enamoran de un pintor que no pudo nunca terminar con su amor anterior (quien vuelve).
Oscar ganado: Mejor actriz secundaria (Penélope Cruz)

MILK (2008) de Gus Van Sant, con Sean Penn (Harvey Milk), James Franco (Scott Smith), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), Alison Pill (Anne Kronenberg).
El director Gus Van Sant ("Mi mundo privado" - My Own Private Idaho, 1991 -, "Psicósis" - Psycho, 1998 -, "Elefante" - Elephant, 2003) toma partido por la comunidad gay (de la que es partícipe) para contar la historia del Supervisor de San Francisco asesinado por un colega a fines de los '70. Harvey Milk era abiertamente gay y luchaba para lograr derechos para esta comunidad, posiblemente esa haya sido la causa principal para su asesinato; aunque en este excelente filme se postulan otras suposiciones.
Oscar ganados: Guión original y mejor actor para Sean Penn.

SLUMDOG MILLIONAIRE: ¿QUIEN QUIERE SER MILLONARIO? (Slumdog Millionaire, 2008) de Danny Boyle, con Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Irrfan Khan (Inspector de policía), Anil Kapoor (Prem Kumar), Madhur Mittal (Salim).
Excelente filme de Boyle, conocido por haber dirigido "Tumba al ras de la tierra" (Shallow Grave, 1995), "Trainspotting, sin límites" (Trainspotting, 1996), "Vida sin reglas" (A Life Less Ordinary, 1997), "La playa" (The Beach, 2000), "Exterminio" (28 Days Later..., 2002), "Millones" (Millions, 2004), "Sunshine: Alerta solar" (Sunshine, 2007). La historia de Jamal, un chico de la calle que se decide a participar en la versión india de "¿Quien quiere ser millonario?" y sus problemas para encontrarse con la chica de su vida.
Oscar ganados: Mejor película, Director, Guión adaptado, Fotografía, Canción (Jai Ho), Montaje y Mezcla de sonido.

WALL-E (2008) de Andrew Stanton, con Ben Burtt (Wall-E), Elissa Knight (Eva), Fred Willard (Shelby Forthright - BnL CEO), Sigourney Weaver (Computadora).
El Oscar de animación no tenía competencia, era obvio que lo ganaría de nuevo Pixar, en este caso con su filme del año pasado; ganando por segundo año consecutivo (en el 2007 fue con "Ratatouille").
Oscar ganado: Mejor animación.

LE MAISON EN PETIT CUBES (2008) de Kunio Katô, con Masami Nagasawa (narración).
Este corto cuenta la historia de un anciano solitario y sus recuerdos melancólicos.
Oscar ganado: Cortometraje animado.


EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (The Curious Case of Benjamin Button, 2008) de David Fincher, con Brad Pitt (Benjamin Button), Cate Blanchett (Daisy), Elias Koteas (Monsieur Gateau), Jason Flemyng (Thomas Button), Taraji P. Henson (Queenie), Tilda Swinton (Elizabeth Abbott).
La gran perdedora de los Oscar, la historia del niño que nace viejo y comienza a rejuvenecer, obtuvo más de lo que merecía: un montón de nominaciones y premios consuelo (que no debió ganar), al parecer a la academia no la emocionó esta historia para chicas.
Oscar ganados: Dirección de arte, Maquillaje y Efectos visuales.

LA DUQUESA (The Duchess, 2008) de Saul Dibb, con Keira Knightley (Georgiana), Ralph Fiennes (El Duque), Charlotte Rampling (Lady Spencer).
Drama de época, clásico merecedor del Oscar que ganó.
Oscar ganado: Diseño de vestuario.

SPIELZEUGLAND (2007) de Jochen Alexander Freydank, Julia Jäger (Marianne) y Cedric Eich (Heinrich).
Una historia infantil que cuenta que un niño alemán cree que los niños judíos van a la tierra de los juguetes.
Oscar ganado: Cortometraje.

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE (The Dark Knight, 2008) de Christopher Nolan, con Christian Bale (Bruce Wayne, Batman), Heath Ledger (El Guasón), Aaron Eckhart (Harvey Dent, Dos Caras), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Gary Oldman (James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Cillian Murphy (Espantapájaros), Eric Roberts (Salvatore Maroni), Anthony Michael Hall (Mike Engel).
El Oscar cantado de la noche, la gran actuación del difunto Ledger es clásica, tanto es así que podría ser el mejor Guasón de la historia del cine.
Oscar ganados: Mejor actor secundario para Heath Ledger, Edición de sonido.

MAN ON WIRE (2008) de James Marsch, con Philippe Petit.
El documental sigue al equilibrista Petit, quien pudo atravesar en 1974 las torres gemelas de un lado a otro a varios metros de altura y de forma ilegal, en lo que se consideró "el crimen artístico del siglo".
Oscar ganado: Documental.

SMILE PINKI (2008) de Megan Mylan.
La historia de una niña india nacida en una familia de condiciones muy bajas, con una deformación en su labio. La sorpresa le llega cuando le ofrecen una operación gratuita para quitar esa marca de nacimiento, el corto fue promocionado como un cuento de hadas real.
Oscar ganado: Cortometraje documental.


OKURIBITO (2008) de Yojiro Takita, con Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi).
La historia de un chelista que queda sin tocar en ninguna orquesta y debe trabajar embalsamando cuerpos.
Oscar ganado: Película extranjera.

EL LECTOR (The Reader, 2008) de Stephen Daldry, con Ralph Fiennes (Michael Berg), Kate Winslet (Hanna Schmitz), Lena Olin (Madre de Rose e Ilana).
La historia de un chico que se enamora de una mujer mayor, y luego se convertiría en su amante, que desaparece misteriosamente. Unos años después reaparece acusada de crímenes vinculados al nazismo.
Oscar ganado: Mejor actriz para Kate Winslet.

LOS ADIOSES DEL 2008 Parte 5

Es el turno para ver quienes se fueron en agosto, setiembre y octubre.

9: BERNIE MAC (1957)
El moreno grandote estaba haciendo una buena carrera en cine, cuando una neumonía le cortó su escala ascendente al triunfo, a sus 50 años.
Lo habíamos visto en: "Los ángeles de Charlie: Al límite" (Charlie's Angels: Full Throttle, 2003), "Un Santa no tan santo" (Bad Santa, 2003), "Lil' Pimp" (2005), "Inspector Gadget 3" (Inspector Gadget's Biggest Caper Ever, 2005), "Transformers" (2007) y "Madagascar 2" (Madagascar: Escape 2 Africa, 2008).


10: ISAAC HAYES (1942)
Otro moreno que ha flirteado con el género algunas veces, un músico soul devenido a actor y que lo hemos visto en: "Fuga de Nueva York" (Escape from New York, 1981), "Las locas, locas aventuras de Robin Hood" (Robin Hood: Men in Tights, 1993), "Oblivion" (1994), "Magic Island" (1995), "Oblivion 2: Backlash" (1996), "Escape de Los Ángeles" (Escape from L.A., 1996), "Uncle Sam" (1997), "South Park" (Serie animada televisiva, 1997), "Blues Brothers 2000" (1998), "South Park, la película" (South Park: Bigger Longer & Uncut, 1999), "Dr. Dolittle 2" (2001), "Dream Warrior" (2003), "Anonymous Rex" (2004) y "Return to Sleepaway Camp" (2008).


SETIEMBRE
5: EDUARDO BERGARA LEUMANN (1932)
Fallecido el día de su cumpleaños, esta acá porque lo recuerdo de mi infancia en "Botica de Tango", un gordo muy maraca y con bufandita rosa presentando un programa de machos, je.
Pero también tuvo su pasaje por el género y en cine también, con algun trabajo sorprendente:
"¿Es usted el asesino?" (1961, serie televisiva con Narciso Ibañez Menta), "Arsenio Lupin" (1961, otra serie televisiva también con Narciso Ibañez Menta), "Ché OVNI" (1968), "Calígula" (Caligola, 1979) - esta última no es de género, sino que es la historia del más sádico emperador romano - en esta peli hace el papel del Alto Prelado de Roma.


26: PAUL NEWMAN (1925)
Una estrella del cine con todas las letras, tuvo pocas incursiones en nuestro género y - junto con Heath Ledger - se va a robar los aplausos de esta noche en los Oscar. Entre sus trabajos destacaremos: "Quinteto" (Quintet, 1979), "Come Along with Me" (1982), "El gran salto" (The Hudsucker Proxy, 1994), "Camino a la perdición" (Road to Perdition, 2002) y "Cars" (2006).


OCTUBRE
25: GERARD DAMIANO (1928)
Muchacho complicado, sus obras giran en torno a dos géneros (casi siempre mezclados), fantástico y porno. De hecho sus dos obras maestras las combinan a la perfección.
Entre sus obras tenemos: "Teenie Tulip" (1970), "Sex USA" (1971), "El anillo mágico" (The Magical Ring, 1971), "Garganta profunda" (Deep Throat, 1972), "El diablo en la señorita Jones" (Devil in Miss Jones, 1973), "El legado de Satán" (Legacy of Satan, 1974), "La verdadera historia de Joanna" (The Story of Joanna, 1975), "Fantasía" (Fantasy, 1979), "The Satisfiers of Alpha Blue" (1980), "Night Hunger" (1983), "Garganta profunda 2" (Throat: 12 Years After, 1984), "Return to Alpha Blue" (1984), "Carne y fantasía" (Flesh and Fantasy, 1985), "Future Sodom" (1987), "Just for the Hell of It" (1991), "La diosa desnuda" (Naked Goddess, 1993) y "La diosa desnuda 2" (Naked Goddess 2, 1994).


NOVIEMBRE
4: MICHAEL CRICHTON (1942)
Otro de los más respetados y bastante vinculados al género, Crichton fue primero escritor y luego guionista de Hollywood. Probablemente de los más importantes y se fue joven.
Entre sus obras como guionista o productor, encontramos: "La amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strain, 1971), "Vacaciones mortales" (Westworld, 1973), "El hombre robot" (The Terminal Man, 1974), "Coma" (1978), "Looker" (1981), "Fuera de control" (Runaway, 1984), "Parque Jurásico" (Jurassic Park, 1993), "Congo" (1995), "Twister" (1996), "El mundo perdido" (The Lost World: Jurassic Park, 1997), "Esfera" (Sphere, 1998), "Jurassic Park III" (2001), "Rescate en el tiempo" (Timeline, 2003), "La amenaza de Andrómeda" (2008, miniserie televisiva) y "Westworld" (2009).


DICIEMBRE
11: BETTIE PAGE (1923)
Todo el mundo ha sentido hablar de ella, muchos la han nombrado, hasta Natalia Oreiro dijo ser fan de ella, pero nadie comentó nada sobre su muerte.
Modelo y actriz de imágenes eróticas, con mala suerte en su vida y con una fama que no le redituó lo que debería.
No hizo nunca nada vinculado al género, pero le debemos igual un homenaje.


18: MAJEL BARRETT (1932)
Le dimos un merecido homenaje en su momento y en este repaso la volvemos a encontrar, actriz en "Rumbo a las estrellas" (Star Trek, 1966), "Genesis II" (1973), "Vacaciones mortales" (Westworld, 1973), "Viaje a las estrellas, la serie animada" (Star Trek The Animated Series, 1973), "Las cintas de Questor" (The Questor Tapes, 1974), "Planet Earth" (1974), "Spectre" (1977), "Viaje a las estrellas, la película" (Star Trek: The Motion Picture, 1979), "Hospital General" (General Hospital, 1983) - si, la serie que sigue House -, "Viaje a las estrellas 4: Misión salvar la Tierra" (Star Trek IV: The Voyage Home, 1986), "Viaje a las estrellas, la nueva generación" (Star Trek The Next Generation, 1987), "Star Trek: Deep Space Nine" (1993), "Star Trek: La próxima Generación" (Star Trek: Generations, 1994), "Mommy" (1995), "Star Trek: Voyager" (1995), "Star Trek: First Contact" (1996), "Spider-Man" (1996), "La Tierra: Conflicto final" (Earth: Final Conflict, 1997), "Star Trek: Nemesis" (2002), "Enterprise" (2005), "Star Trek: New Voyages" (2007) y "Star Trek" (2009).


Terminamos la lista de quienes se nos fueron en el 2008, espero que no se hayan puesto muy tristes, prometo que cada principio de mes, actualizo los de este año.

LOS ADIOSES DEL 2008 Parte 4

Seguimos, en este caso desde Junio en adelante.

JUNIO
1º YVES SAINT-LAURENT (1936)
No solo voy a decir que tengo unas medias, una camisa y ropa interior, porque ha aportado algo más. En el caso del cine de género, hizo diseño de vestuario a "La pantera rosa" (The Pink Panther, 1963) de Blake Edwards (ya sé, no es de género, pero me gusta), "El ansia" (The Hunger, 1983) de Tony Scott (quizás su mejor obra) y "Kika" (1993) de Pedro Almodovar.


2: BO DIDDLEY (1928)
Un músico de la hostia, compositor de grandes himnos del rock'n'roll e influencia de Elvis, Beatles y Rolling Stones, entre otros. Entre sus himnos estan "Who Do You Love", "Mannish Boy" y "Before You Accuse Me", en cine lo tuvimos en "Rockula, un vampiro sediento de rock" (Rockula, 1990) y "Blues Brothers 2000" (1998).


2: MEL FERRER (1917)
Otra estrella legendaria del horror, entre sus obras se encuentran: "Mundo, carne y deseo" (The World, the Flesh and the Devil, 1959), "Rosa de sangre" (Et mourir de plaisir, 1960), "Las manos de Orlac" (The Hands of Orlac, 1960), "El diablo y los diez mandamientos" (Le Diable et les dix commandements, 1962), "El anticristo" (L'Anticristo, 1974), "Eaten Alive" (1977), "El sorprendente Capitán Nemo" (The Return of Captain Nemo, 1978), "L'Isola degli uomini pesce" (1979), "Visitante del más allá" (The Visitor, 1979), "Caimán" (Il fiume del grande caimano, 1979), "Canibal Holocausto 2" (Mangiati vivi!, 1980) e "Invasión de los zombies atómicos" (Incubo sulla città contaminata, 1980).


7: DINO RISI (1916)
Un excelente director italiano, no sólo trajo un impecable filme que fuera destrozado por los americanos con una remake (me refiero a "Perfume de mujer"; Profummo di donna, 1974), sino que también incursionó en nuestro género preferido con: "Veo desnudo" (Vedo nudo, 1969), "Almas perdidas" (Anima persa, 1977), "Fantasma de amor" (Fantasma d'amore, 1981)


15: STAN WINSTON (1946)
He aquí alguien que ha estado vinculado al terror y la ciencia ficción desde siempre, desde la creación de efectos visuales (ya sea diseño de criaturas, maquillajes o monstruitos).

Falleció muy joven (tenía solo 62 años) y nos dió grandes satisfacciones, acá les dejo la extensa lista de colaboraciones: "Gárgolas" (Gargoyles, 1972), "La gente murciélago" (The Bat People, 1974), "Dr. Black y Mr. Hyde" (Dr. Black, Mr. Hyde, 1976), "Pinocho" (Pinocchio, 1976), "Mansion of the Doomed" (1976), "El perro de Satán" (Dracula's Dog, 1978), "El mago" (The Wiz, 1978), "The Star Wars Holliday Special" (1978), "La isla" (The Island, 1980), "El exterminador" (The Exterminator, 1980), "El ente" (The Entity, 1981), "La mano" (The Hand, 1981), "Muertos y enterrados" (Dead & Buried, 1981), "Heartbeeps" (1981), "Parásito" (Parasite, 1982), "El enigma de otro mundo" (The Thing, 1982), "Martes 13, 3ª parte" (Friday the 13th Part III, 1982), "El fantasma de la ópera" (The Phantom of the Opera, 1983), "Manimal" (serie televisiva, 1983), "Terminator" (The Terminator, 1984), "Starman, el hombre de las estrellas" (Starman, 1984), "Hibernado vivo" (Chiller, 1985), "The Vindicator" (1986), "Invasores de Marte" (Invaders from Mars, 1986), "Aliens: El regreso" (Aliens, 1986), uno de los episodios de "Cuentos asombrosos" (Amazing Stories, 1986), "Depredador" (Predator, 1987), "Una pandilla alucinante" (The Monster Squad, 1987), "Pacto de sangre" (Pumpkinhead, 1988), "Gnomo Cop" (A Gnome Named Gnorm, 1990), "Depredador 2" (Predator 2, 1990), "El joven manos de tijera" (Edward Scissorhands, 1990), "Terminator 2: El juicio final" (Terminator 2: Judgment Day, 1991), "Batman vuelve" (Batman Returns, 1992), "Parque Jurásico" (Jurassic Park, 1993), "Entrevista con el vampiro" (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, 1994), "La guerrera" (Tank Girl, 1995), "Congo" (1995), "La isla del Dr. Moreau" (The Island of Dr. Moreau, 1996), "The Relic" (1997), "Ghosts" (1997), "El mundo perdido" (The Lost World: Jurassic Park, 1997), "Un ratoncito duro de cazar" (Mousehunt, 1997), "La criatura" (Creature, 1998), "Pequeños guerreros" (Small Soldiers, 1998), "El cocodrilo" (Lake Placid, 1999), "Inspector Gadget" (1999), "El día final" (End of Days, 1999), "Héroes fuera de órbita" (Galaxy Quest, 1999), "A.I. Inteligencia artificial" (Artificial Intelligence: AI, 2001), "Jurassic Park III" (2001), "La Tierra contra la araña" (Earth vs. the Spider, 2001), "Como crear un monstruo" (How to Make a Monster, 2001), "El fin del mundo" (The Day the World Ended, 2001), "La criatura" (Mermaid Chronicles Part 1: She Creature, 2001), "El despertar del terror" (Teenage Caveman, 2002), "En la oscuridad de la noche" (Darkness Falls, 2003), "Camino hacia el terror" (Wrong Turn, 2003), "Terminator 3: La rebelión de las máquinas" (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003), "El gran pez" (Big Fish, 2003), "El inicio de Ray Harryhausen" (Ray Harryhausen: The Earley Years Collection, 2005), "Constantine" (2005), "The Sci-Fi Boys" (2006), "Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film" (2006), "The Deaths of Ian Stone" (2007), "Bloodsucking Cinema" (2007), "Iron Man: El hombre de hierro" (Iron Man, 2008) y "Terminator 4: Salvación" (Terminator Salvation, 2009).
Se notará su ausencia, ya lo extrañamos.


GEORGE CARLIN (1937)
Otro de esos que uno dice "yo a vos te vi en algun lado", es que Carlin apareció en varias de nuestras pelis favoritas, por ejemplo: "Justin case" (1988), "Bill and Ted" (Bill & Ted's Excellent Adventure, 1989), "Dos aventureros en el tiempo" (Bill & Ted's Bogus Journey, 1991), "Dogma" (1999), "Jay y el Silencioso Bob" (Jay and Silent Bob Strike Back, 2001), "Scary Movie: No hay 2 sin 3" (Scary Movie 3, 2003), "Tarzan II" (2005), "Cars" (2006) y "Colorín Colorado" (Happily N'Ever After, 2006).


VICENTE LA RUSSA (1928)
Otro de los queribles argentinos que llegó a trabajar con Olmedo (era el jefe alemán de Rogelio Roldán) pero su personaje más reconocible fue "El Preso"; el eterno compañero de Minguito Tinguitella, periodista del diario "La voz del rioba" (donde El Preso oficiaba de fotógrafo).
Entre las pelis en la que lo vimos está: "La isla de los dibujos" (1976), "Las aventuras de Pikín" (1977), "Las muñecas que hacen pum" (1979) y "El manosanta está cargado" (1987).


Junio estuvo cargadito de despedidas, así que seguimos, nos quedan dos días para completar, antes que lo hagan los amigos del Oscar. Así que preparense para ver tres meses mañana y tres meses el domingo.

LOS ADIOSES DEL 2008 Parte 3

Seguimos descubriendo quien estiró la patita el año pasado y he aquí vamos a partir de abril.

ABRIL
5: CHARLTON HESTON (1923)
Estuvo muy vinculado al género (desde antes de convertirse en un viejo facho), luchó contra simios parlantes, contra vampiros, abrió las aguas, descubrió lo que era el soylent verde y fue Dios. Terminó sus días siendo el hazmerreir de Michael Moore y recordado como un viejo de porquería que apoyaba el uso de las escopetas y rifles, en condados donde habían sucedido masacres asociadas a estas.
Filmografía de género: "Marabunta" (Naked jungle, 1954) de Byron Haskin, "La leyenda del Inca" (Secret of the Incas, 1954), "Los diez mandamientos" (The Ten Commandments, 1956) de Cecil B. DeMille, "Ben-Hur" (1959), "La más grande historia jamás contada (The Greatest Story Ever Told, 1965), "El planeta de los simios" (Planet of the Apes, 1968), "Bajo el planeta de los simios" (Beneath the Planet of the Apes, 1970), "La última esperanza" (The Omega Man, 1971), "Cuando el destino nos alcance" (Soylent Green, 1973) de Richard Fleischer, "Aeropuerto 1975" (Airport 1975, 1974), "Terremoto" (Earthquake, 1974), "El depertar" (The Awakening, 1980) de Mike Newell, "Solar Crisis" (1990), "Casi un ángel" (Almost an Angel, 1990), "Noel" (1992), "El mundo según Wayne 2" (Wayne's World 2, 1993), "Mentiras verdaderas" (True Lies, 1994) de James Cameron, "En la boca del miedo" (In the Mouth of Madness, 1994) de John Carpenter, "The Dark Mist" (1996), "Hamlet" (1996) de Kenneth Branagh, "Hércules" (Hercules, 1997), "Armageddon" (1998), "Como perros y gatos" (Cats & Dogs, 2001) y "El planeta de los simios" (Planet of the apes, 2001) de Tim Burton.



MAYO
5: JOHN PHILLIP LAW (1937)
Mucho menos conocido que Heston, Phillip Law es igual de frecuente en el cine de género. Con 71 años, se nos fue y nos dejó este legado:
"Diabolik" (1968) de Mario Bava, "Barbarella" (1968) de Roger Vadim, "El viaje fantástico de Simbad" (The Golden Voyage of Sinbad, 1974), "La escalera de caracol" (The Spiral Staircase, 1975), "Un susurro nel buio" (1976), "La entrega" (L'Occhio dietro la parete, 1977), "Tod im November" (1978), "Un ombra nell'ombra" (1979), "Tarzan, el hombre mono" (Tarzan, the Ape Man, 1981), "Tren nocturno al terror" (Night Train to Terror, 1985), "La luna en Scorpio" (Moon in Scorpio, 1987), "Delirio de sangre" (Delirio di sangue, 1988), "Motín en el espacio" (Space Mutiny, 1988), "Gorilla" (1989), "Alienator" (1990), "Marilyn Alive and Behind Bars" (1992), "El día del cerdo" (Il giorno del porco, 1992), "Mi perro fantasma" (My Ghost Dog, 1997), "CQ" (2001), "Curse of the Forty-Niner" (2003), "Las tres caras del terror" (I tre volti del terrore, 2004).


15: ALEXANDER COURAGE (1919)
Para los trekkers se ha ido alguien que nos ha marcado desde la primera vez que vimos "Star Trek", Courage fue el creador de la canción original de la serie.
Entre otras, creó la música de: "Shake, Rattle & Rock!" (1956), "Viaje al fondo del mar" (Voyage to the Bottom of the Sea, 1964), "Rumbo a las estrellas" (Star Trek, 1966), "Perdidos en el espacio" (Lost in Space, 1966), "Papá Ternura" (Eight is Enough, 1977) y "Superman IV: En busca de la paz" (Superman IV: The Quest for Peace, 1987).


15: LOLA MONTES (1918)
Practicamente hizo de si misma siempre en Hollywood y también estuvo en una peli de género, por eso está aquí. Su nombre fue birlado de una bailarina española del Siglo XIX. Ella fue una extra más en "La dama y el monstruo" (The Lady and the Monster, 1944), ya había hecho de extra varias veces anteriormente.

26: SYDNEY POLLACK (1934)
Un grande entre los grandes, aunque de nuestro género favorito sólo ha estado en dos producciones, y estas fueron: "The Turn of the Screw" (1959) como director de diálogos y en "La muerte le sienta bien" (Death Becomes Her, 1992) de Robert Zemeckis. Pollack es conocido por varias de sus obras: "Ausencia de malicia" (Absense of Malice, 1981), "Tootsie" (1982), "África mia" (Out of Africa, 1985), "Fachada" (The Firm, 1993) y "La intérprete" (The Interpreter, 2005).

LOS ADIOSES DEL 2008 Parte 2

Seguimos con esta recorrida tan alegre que comenzamos ayer.

FEBRERO
1º: BETO CARRERO
¡Niños y niñas, el dueño del circo mais grandi do mundo se ha ido para o céu!!!! Qué cosa más vinculada al terror existe que un circo, desde "Fenómenos" (Freaks, 1932), pasando por "El circo de la muerte" (Arena, 1953), "El circo del terror" (Ring of Fear, 1954), "El circo maldito" (Circus of Horrors, 1960), hasta "El circo del terror" (Circus of Fear, 1967), entre otros.
¿Qué circo nos visitará ahora que no está Beto Carrero? Otra vez el Tihani o alguno más atroz aún?
Don Beto llegó a trabajar en tres pelis de Brasil: "Os Trapalhões no Reino da Fantasia" (1985), "O Mistério de Robin Hood" (1990) y "Xuxa Gemêas" (2006).
Aquí un video donde Beto Carrero reparte unos pañuelos promocionales:


10: ROY SCHREIDER
Un hombre rudo (si los hay), he aquí el mismo que ha combatido con tiburones, optó por dejar que la muerte lo llevará (pidiéndole permiso, eso sí, si unos escualos no pudieron tan fácil porque ella si?).
Schreider actuó en infinidad de películas, entre ellas: "The Curse of the Living Corpse, 1964), "Contacto en Francia" (The French Connection, 1971), "Tiburón" (Jaws, 1975), "Maratón de la muerte" (Marathon Man, 1976), "Tiburón 2" (Jaws 2, 1978), "2010: El año que hicimos contacto" (2010, 1984), "El almuerzo desnudo" (Naked Lunch, 1991), "RKO 281" (1999), "Drácula 2: Resurrección" (Dracula II: Ascension, 2003), "El castigador" (The Punisher, 2004), "Dracula III: Legacy" (2005)


MARZO
12: JORGE GUINZBURG
Este genial conductor y comediante argentino, nos ha hecho reir por años con "Peor es nada" (1989) o "La biblia y el calefón" (1997) en la televisión, y en cine solo ha podido hacer la voz de Farfan en el filme animado "El arca" (2007), una versión argentina del fragmento de La Biblia.


18: ANTHONY MINGHELLA
Es cierto, trajo al cine al insufrible drama "El paciente inglés" (The English Patient, 1996), pero eso no quiere decir que no tuviera algún mérito. Su filmografía contó con al menos una muy buena peli como fue "El talentoso Sr. Ripley" (The Talented Mr. Ripley, 1999). Filmografía: "A Little Like Drowning" (1978), "La magia del amor" (Truly Madly Deeply, 1990) - he aquí un drama de género fantástico -, "¿Con quien caso a mi mujer?" (Mr. Wonderful, 1993), "El paciente inglés" (1996), "Regreso a Cold Mountain" (Cold Mountain, 2003) y "Violación de domicilio" (Breaking and Entering, 2006). El tipo se fue con 54 años, recién cumplidos.


19: ARTHUR C. CLARKE
He aquí alguien que tuvo mucho que ver con la ciencia ficción, autor de las novelas "2001" y "2010", llevadas al cine con mucho éxito. Casi un fracaso fue la adaptación de "Encuentro con Rama". En televisión trabajó en los guiones de varias series televisivas como "Captain Video and his Video Rangers" (1948), considerada la primer serie de ciencia ficción y "La dimensión desconocida" (The Twilight Zone, 1985)


Mañana seguimos con más, quienes han fallecido en abril, los esperan mañana.

LOS ADIOSES DEL 2008 Parte 1

Preparándonos para lo que va a ser la entrega de los Oscar despidiendo gente, me puse a mirar quien se había ido de este mundo y encontré algunos que me dio penita porque no sabía que habían hecho las valijas.

ENERO
10: Vampira
Si, la clásica actriz y presentadora de nuestro mundillo nerd, falleció apenas empezado el año. Nació el 21 de diciembre de 1921 en Finlandia y su nombre era Maila Syrjaniemi Nurmi. Había sido presentadora de "The Vampira Show" (1954), en cine trabajó en "Invierno en el alma" (If Winter Comes, 1947), "Demasiado, y muy pronto" (Too Much, Too Soon, 1958), "Plan 9 del espacio sideral" (Plan 9 from outer space, 1959), "Generación de rebeldes" (The Beat Generation, 1959), "Sindicato del terror" (The Big Operator, 1959), "La negra blanca" (I Passed for White, 1960), "Las profesoras también aman" (Sex Kittens Go To College, 1960), "La espada mágica" (The Magic Sword, 1962), "Population: 1" (1986), "Dry" (1996) y "El último día de mi vida" (I Woke Up Early the Day I Died, 1998).



11: César Bertrand
Integrante de la barrita de amigotes de Alberto Olmedo, el gran César Bertrand era el empleado que competía con Olmedo por el puesto de subgerente, en cine participó en "Libertad bajo palabra" (1961), "Hipólito y Evita" (1973), "Basta de mujeres" (1977), "Fotógrafos de señoras" (1978), "Expertos en pinchazos" (1979), "El rey de los exhortos" (1979), "Las muñecas que hacen Pum" (1979), "La noche viene movida" (1980), "Así no hay cama que aguante" (1980), "A los cirujanos se les va la mano" (1980), "Departamento compartido" (1980), "Te rompo el rating" (1981), "Las mujeres son cosas de guapos" (1981), "El manosanta está cargado" (1987) y "La herencia del Tío Pepe" (1998).


15: Brad Renfro
Un drogoncito made in Hollywood que había hecho un par de pelis, entre ellas alguna de género, por eso nos interesa (como si eso fuera buena excusa después de meter a César Bertrand) .
Antes de mandarse un poco de más de heroína había hecho las siguientes pelis: "El cliente" (The Client, 1994), "Que nada nos separe" (The Cure, 1995), "Tom y Huck" (Tom and Huck, 1995), "Los hijos de la calle" (Sleepers, 1996), "Ídolos, mentiras y rock'n'roll" (Telling lies in America, 1997), "El aprendíz" (Apt Pupil, 1998), "2 Little, 2 Late" (1999), "Sueños de adolescentes" (Skipped Parts, 2000), "The Theory of the Leisure Class" (2001), "Loca aventura" (Happy Campers, 2001), "Placeres de juventud" (Tart, 2001), "Mentes perdidas" (Bully, 2001), "Ghost World" (2001), "Jóvenes salvajes" (Deuces Wild, 2002), "American Girl" (2002), "La profesional" (The Job, 2003), "Mummy an' the Armadillo" (2004), "Regresiones de un hombre muerto" (The Jacket, 2005), "Crímenes paralelos " (10th & Wolf, 2006) y "The Informers" (2009), con la que vino a Uruguay y posiblemente entre mudarse para acá y la heroína, optó por la segunda.


22: Heath Ledger
El más respetado de los últimos actores fallecidos, para la comunidad nerd encarnó al mejor Guasón (o Joker) desde César Romero. Pero era un actor fortalecido en Hollywood y reconocido por comprometerse en sus personajes, así lo vimos en: "Clowning Around" (1992), "Blackrock" (1997), "Patitas" (Paws, 1997), "10 cosas que odio de ti" (10 Things I Hate About You, 1999), "Two Hands" (1999), "El patriota" (The Patriot, 2000), "Corazón de caballero" (A Knight's Tale, 2001), "Cambio de vida" (Monster's ball, 2001), "Las cuatro plumas" (The Four Feathers, 2002), "Ned Kelly" (2003), "Devorador de pecados" (The order, 2003), "Los amos de Dogtown" (Lords of Dogtown, 2005), "Los hermanos Grimm" (The Brothers Grimm, 2005), "Secreto en la montaña" (Brokeback Mountain, 2005), "Casanova" (2005), "Candy" (2006), "I'm Not There" (2007), "Batman: El caballero de la noche" (The Dark Knight, 2008), "The Imaginarium of Dr. Parnassus" (2009).


Aquí culmino por hoy, los dejo que descansen en paz y mañana les traigo quienes fallecieron en febrero del 2008, el comienzo es un poco cirquero pero después toma el buen camino (no vayan a la luz).

EL DÍA QUE LOS E.T.s FUERON A MACDONALD

Otra remake, en este caso del clásico de culto "El día que paralizaron La Tierra" (The Day the Earth Stood Still, 1951) de Robert Wise.

EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO (The Day the Earth Stood Still, 2008) de Scott Derrickson, con Keanu Reeves (Klaatu), Jennifer Connelly (Dra. Helen Benson), Kathy Bates (Secretaria de Defensa Regina Jackson), Jaden Smith (Jacob Benson), John Cleese (Profesor Barnhardt), James Hong (Sr. Wu).


El director Derrickson, autor de dos obras de terror: "Hellraiser: Inferno" (2000, directo a video) y "El exorcismo de Emily Rose" (The Exorcism of Emily Rose, 2005), se meten con esta obra maestra de la ciencia ficción y el resultado es... de terror.
El clásico del '51, contaba la historia de Klaatu, quien junto a un robot - Gort - llegaba a La Tierra con un mensaje importante. Ahora que la humanidad empezaría con los vuelos espaciales, el mensaje de Klaatu era que se pusieran las pilas y pararan con las guerras porque en el espacio no los iban a perdonar, los iban a hacer boleta donde se mandaran una (palabras más, palabras menos).

El mensaje antibélico era algo duro en la época y bastante comprometido, algo que llamaba la atención en los '50 y también ahora.
El problema de la nueva versión es que toma solo la historia de un extraterrestre que llega con un robot gigante, todo esto para aprovechar los efectos especiales. En la nueva versión Klaatu llega para salvar al planeta (adelante, planetarios!), en una muestra de mensaje políticamente correcto y nada jugado. Las armas ni le molestan, pero no nos toquen a la naturaleza! Klaatu sería una especie de guardián de planetas o algo por el estilo (la verdad que no me queda muy claro su interés en La Tierra).
De las cosas más incoherentes (que tiene varias) está el hecho de reunirse con otro extraterrestre para que le pase su informe sobre nuestro planeta en... ¡un MacDonald!!!! Claro, si de lugares que protegieran el medio ambiente se tratan, nada mejor que un local de estos, no?
Otra es la del acto de paralización de todo, en la original Klaatu como señal de su poder decidía sacar la energía de las cosas en la tierra; así entonces dejaron de funcionar los vehículos, trenes, no había electricidad ni teléfonos, pero había hecho una excepción y eran los aviones en vuelo y los hospitales. En la nueva versión, Klaatu saca la energía del planeta pero sin excepciones, eso sí, nunca se muestra lo trágico (supongo que más de un muerto, aviones hechos paté y otras cosas por el estilo).
En definitiva, no hay nada mejor que ver la original y no la de Keanu Reeves, el actor con el rostro de piedra menos móvil del planeta.